Ariane
et
Barbe-Bleue

– Oh ! Je vois l'eau qui tremble au-dessus de nos têtes !... – Non, non, c'est la lumière qui vous cherche !... ARIANE ET BARBE-BLEUE

C’est un mythe qui hantait depuis des siècles l’inconscient collectif : l’homme qui retient les femmes prisonnières au fond de son château. L’homme à la barbe teinte du sang de ses victimes. Perrault donna son nom à l’un de ses contes : La Barbe bleue.

À l’aube du 20^e siècle, Dukas lui consacra son unique opéra. Sur la poésie brûlante de Maeterlinck, ce conte musical ajoute à l’histoire un corps étranger : Ariane, tout droit sortie de la légende de Thésée, qu’elle aida à trouver l’issue du labyrinthe et à vaincre le Minotaure. Il introduit Ariane comme un fil lumineux dans le château de Barbe-Bleue.

En pénétrant dans ce dédale de couloirs et de portes, de caves et de voûtes, Ariane n’a qu’une idée en tête : ouvrir la dernière porte pour libérer les prisonnières. Mais la lumière bute sur les contradictions de l’âme humaine. Et dans ce monde souterrain où Barbe-Bleue brille par son absence, l’héroïne découvrira ce que la liberté peut avoir d’effrayant.

D’une densité et d’une profondeur musicales inouïes, la partition de Dukas porte la marque de Wagner et Debussy. Le chant y est sans cesse submergé par l’orchestre, à l’image de ce château sombre, où l’eau tremble au-dessus de nos têtes et menace de nous engloutir.

Après avoir signé un iconoclaste Offenbach Report, Mikaël Serre est de retour à l’Opéra national de Lorraine. Ce metteur en scène franco-allemand ne tait rien de nos zones d’ombre, labyrinthes intérieurs et autres monstres qui sommeillent en nous. Partant à l’assaut du château de Barbe-Bleue, il interroge notre besoin d’être sauvés et le prix auquel nous sommes prêts à sacrifier notre liberté.